Introduction

Au départ, il y avait le Candombe !... (a ne pas confondre avec le "Candomblé" qui est une discipline Spirituelle au Brezil, pratiquee aussi par les descendants des Africains esclavagises)

Ensuite, le Candombe a donné naissance à la Milonga ; la Milonga inspira le Canyengue ; Le Canyengue est devenu le Tango de nos jours !

Tout a commencé avec le Candombe ! Qu'est-ce que le Candombe ?

Le candombe est l'exécution habile des composantes mathématiques très complexes, également appelés RYTHMES. Le Candombe a toujours été pratiqué par les Peuples d'Afrique, depuis des millénaires. À partir du milieu du XVe siècle, les Africains ont été colonisés et peu de temps après, ont été esclavagisés et expédiés vers les plantations des îles des Caraïbes et d'autres endroits, tels que les États-Unis, Cuba et l'Argentine. Partout où ils sont arrivés, ils ont gardé la tradition du Candombe, sauf aux États-Unis, où il leur était interdit d'utiliser leurs tambours ou d'avoir tout autre attachement culturel et traditionnel. La cruauté aux États-Unis était exceptionnelle.

Jouer de la batterie et chanter, n'a jamais quitté ces esclaves africains. C'était le Lieu Spirituel qu'ils pouvaient invoauer pour s'aguérir et cultiver la force pour faire face à l'adversité qui leur était imposée. Ce Lieu Spirituel était le canal de communication ouvert à leurs connexions ancestrales. La batterie était une autre langue qu'ils utilisaient. La langue ou le tambour a produit une multitude de formes d'art. Le tambour du Candombe est une conversation, un appel-réponse, entre les batteurs. Cette réponse à l'appel génère automatiquement une grande variété de motifs rythmiques qui sont tous calculés pour être corrects dans leurs cycles ou dans leurs développements tangents, tout cela, spontanément créé et exécuté. Le temps fort est l'endroit où les batteurs savent où se retrouver, tandis que les temps faibles représentent les opportunités permettant la liberté d'improviser à volonté.

Tout nouveau motif rythmique peut être isolé, ralenti ou accéléré, pour créer, encore, un nouveau rythme. Cette possibilité a donné aux batteurs africains, la gamme à l'infini, où ils pouvaient très facilement incorporer n'importe quel modèle de base à 2 temps ou à 3 temps, comme la valse européenne ou le Foxtrot.

En Argentine, après l'abolition de l'esclavage, le Candombe était un événement majeur à Buenos Aires, la ville qui fut à un moment, 30 % Afro ou Noire. Les descendants des esclaves se rassemblaient dans un endroit qu'ils appelaient dans leur langue Kicongo « Tango », pour jouer du tambour et danser. Jouer et danser ont toujours été ensemble depuis les temps ancestraux. Le rassemblement était très populaire et attirait des observateurs d'autres races d'immigrants à Buenos Aires.

Un segment particulier du tambour de Candombe a été nommé HABANERA dans les plantations de La Havane (Cuba). La Habanera à Cuba a développé la Salsa, la Rumba et toutes les autres sous-divisions. La même Habanera au Brésil a produit la Samba et toutes ses subdivisions. En Argentine, la Habanera a produit la Milonga. Alors, les gens allaient au « Tango » pour vivre l'expérience dela Milonga.

Les danseurs ont imaginé des mouvements de plus en plus complexes et ont créé le Canyengué. Le Canyengué n'était qu'une autre façon de danser sur les rythmes et les chants de la Milonga. Les danseurs qualifiés ont proposé des mouvements plus complexes pour générer le Tango, tel que nous le connaissons aujourd'hui. Il est prévisible que d'autres danseurs qualifiés affineront davantage le tango. Nous avons déjà le mouvement « Nuevo Tango » en marche.

Le lieu « Tango » aujourd'hui, a donna son nom à l'art qui s'y produisit. Tous les noms, Candombe, Milonga, Canyengué et Tango... sont tous issus de la langue Kicongo des esclaves et de leurs descendants. Ce n'est pas une coïncidence ! En d'autres termes, ces mots signifient quelque chose. Ces mots ne sont en aucun cas issus des langues européennes ou latines.

Aujourd'hui, on va à la « Milonga » pour danser le Tango. Nous dansons aussi la Milonga et les Vals (Valse argentine. Développée à partir de la compréhension de la réponse à l'appel Habanera).

C'est plus tard, après qu'il ait déjà été créé et confirmé comme forme d'art, que le Tango entrera dans les maisons closes de Buenos Aires. Prétendre le contraire est simplement intellectuellement malhonnête. Les Argentins détestaient avec passion le Tango et tout ce qui s'y rattache, à cause de ses racines Afro, d'abord. Le fait que le Tango soit entré dans les maisons closes de Buenos Aires ne faisait que donner plus de raisons supplémentaires de le détester. Le racisme en Argentine était un fait très fort dans la société, et l'est encore.

Le gouvernement de Domingo Sarmiento interdit le Candombe à Buenos Aires. Des massacres d'Africains et de leurs descendants se sont ensuivis au cours des guerres que l'Argentine a menées contre ses voisins, dont l'une était la sédition de l'Uruguay qui s'est déclaré indépendant. Il faut remarquer que le Candombe est encore pratiqué en Uruguay jusqu'à nos jours, où il est devenu l'identité nationale, embrassant les Uruguayens de toutes les couleurs de peau. Alors qu'au même moment, l'Argentine veut que le monde croie à son sophisme d'un pays « Blanc », cachant et détruisant toutes les reliques ou faits retraçant ses racines Afro. Bien sûr, l'histoire nous enseigne qu'il s'agit d'une approche futile et ignorante, car la vérité naturelle rattrapera son retard. Ce n'est qu'une question de temps !

L'importance de comprendre les racines Afro du Tango.

Il est impossible de comprendre la musique du Tango, si les Racines Afro sont négligées, ou laissées de côté. Ce qui fait de la musique Tango un genre spécifique, c'est la façon dont la Habanera y est utilisée. Les musiciens jouant la musique Tango sont très bien accordés et en harmonie avec la Habanera (autrement, ils ne pourraient pas jouer le Tango) ; tout comme les musiciens jouant du Jazz sont bien en phase avec les Afro Roots du Jazz. Il faut remarquer qu'au départ, le Jazz a été rejeté pour les mêmes raisons que le Tango. Les musiciens jouant du Jazz ont beaucoup de plaisir, car ils se plongent en fait dans les motifs rythmiques que les batteurs Africains ont découverts et projetés.

Ne pas entendre la Habanera en Tango, rend l'expérience duTango, très incomplète, au mieux et frustrante, la plupart du temps. Ceux de cette catégorie ne sont pas toujours disposés à admettre leur malaise à danser le Tango.

La « TECHNIQUE MAGDALÈNE ® » proclame que la facilité de la réponse à l'appel Habanera peut être apprise et acquise ; il encourage chacun, quel que soit son parcours naturel, pour s'ouvrir à l'apprentissage. Des exercices simples ont été mis en place pour aider à comprendre la Habanera.

© Jean-Pierre Sighé

LA TECHNIQUE MAGDALÈNE ®

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